Com a Revolução Russa ocorrida em 1917, como citada anteriormente, muitos russos fugiram da Revolução, e em 1920 eles chegam ao Porto de Veracruz no México em um navio russo com mais de 1100 russos, que faziam parte da classe dos nobres com seus funcionários, soldados, comerciantes e intelectuais, e que tinha como destino inicial os Estados Unidos da América. Imediatamente eles se instalam nas cidades de Veracruz, Guadalajara e cidade do México. Futuramente dedicam-se ao comércio implantando ali pequenas lojas de artigos importados, em seguida tornam-se mais arrojados e fundam bancos, companhias de bonde, construtoras e até fábricas. Os intelectuais por sua vez envolvem-se com artistas renomados como Diego Rivera e Frida Kahlo.
Outro acontecimento importante nessa época foi o movimento estético-político iniciado na Rússia em 1919 com o nome de Construtivismo Russo. Esse movimento teve seu ápice em 1920. De forte influência na arquitetura e na arte ocidental, o movimento negava a arte pura. A arte deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela máquina, servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista, ou seja, igualdade de oportunidade para todos os indivíduos. Uma das obras simbólicas do Construtivismo é o movimento à III internacional, monumento projetado e idealizado pelo artista russo Vladmir Tatlin, esse monumento seria a sede da III internacional mas nunca chegou a ser construído em escala real devido a falta de fundos.
A vida cotidiana na Rússia na década de 20 era absolutamente normal, A revolução e a guerra civil tinham terminado e a vida transcorria normalmente. Até o cinema e as artes deste período estão desprovidas de qualquer sentido específico, logo exprimem simplesmente aquilo que mostram. Nessa época então a União soviética produz inúmeros filmes que retratam a vida cotidiana em sua maioria comédias. Nesse momento o cinema russo torna-se célebre graças a filmes e artistas muito diferentes e a idéias bastante distintas. O cinema russo tinha como objetivo principal mudar o mundo e não simplesmente divertir as pessoas.
No Brasil entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 é realizado no teatro municipal de São Paulo a “Semana de Arte Moderna’’. Esse evento teve a participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos. Tinha como objetivo criar um novo ambiente artístico, evidenciando o que há em nosso meio artístico no âmbito da escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista atual. Ao mesmo tempo em que era importante a produção da arte brasileira com tendências européias era também de grande importância salientar o caráter nacional. Essa era sem dúvida uma das grandes aspirações da “Semana de Arte Moderna”.
No Brasil são iniciadas as primeiras transmissões de rádio.
A moda dos anos 20 já havia se libertado dos espartilhos, agora as pernas o colo, as costas e os braços estão à mostra. Maquiagem e expressão do olhar se destacam.
Os vestidos são mais curtos, os novos modelos facilitam os movimentos, o tecido predominante é a seda, as meias são em tons de bege e o chapéu fica restrito ao uso diurno. O modelo de mulher sensual era aquela sem curvas, sem seios e com quadris pequenos. A tendência da pela branca agora está mais em voga do que nunca. Os tornozelos são a bola da vez.
As mulheres copiavam as roupas e os trejeitos das atrizes famosas. Essa época também é marcada pelos grandes estilista como Channel com seus cortes retos, colares compridos e cabelos curtos, Jean Patou, que criou roupas de grandes estrelas e Jacques Ducet, figurinista francês que subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres um verdadeiro escândalo aos mais conservadores.
INTRODUÇÃO
O trabalho desenvolvido tem como objetivo mostrar a importância da Escola de Vkutemas na Rússia para o design, bem como traçar um panorama de alguns dos maiores acontecimentos que ocorriam no mundo, em paralelo com o nascer e a decadência da escola.
A escola
Nesta parte iremos falar do surgimento, do desenvolvimento e do declínio da escola de vkutemas em Moscou.
Vkutemas foi uma oficina de artes e tecnologia criada na Rússia, em Moscou em 1920. Esta era uma escola estadual, que foi criada por um decreto de Lênin (fundador da escola), com o objetivo de preparar artistas, mestres da mais alta qualificação para o setor industrial, administrativo e da área de construção, tendo assim um ensino técnico-profissional.
A escola era formada por cem membros no corpo docente, estas pessoas eram altamente capacitadas para instruir esta nova linha profissional, com um olhar apurado para o futuro, buscavam sempre suprir as necessidades que já existiam na época e que futuramente poderiam vir a existir. Além disso, a instituição tinha uma inscrição de 2500 alunos.
Vkutemas foi formada pela fusão de duas escolas: a escola de pintura, escultura e arquitetura
O curso
O curso básico introdutório foi uma parte importante do novo método de ensino que foi desenvolvido na Escola de Vkhutemas, e tornou-se obrigatório para todos os estudantes, independente da especialização futura que o aluno viesse escolher. Este método foi baseado em uma combinação de disciplinas artística e científica.
Durante o curso básico os alunos tiveram aulas que aprenderam à linguagem das formas visuais e cores. O desenho era considerado uma base de artes finais, e os alunos investigaram a relação entre cor e forma, e os princípios de composição espacial. Este método foi semelhante para o curso da Bauhaus. No início de 1920 o curso básico consistiu dos seguintes módulos:
- A influência das cores
- Forma sobre a cor
- O espaço em relação à cor
- Construção
- A simultaneidade das formas e cores
- O volume no espaço
- A relação entre: cor, forma, espaço e construção.
A escola era dividida em cinco departamentos, isto fazia com que estes alunos de cursos tão diferenciados, mas ao mesmo tempo com o mesmo objetivo da época, circulassem pelos mesmos corredores, fazendo com que acontecesse uma fusão de idéias, assim alunos do curso de arquitetura, por exemplo, utilizavam à técnica de escultura e pintura que eram vistas em artes em seus projetos. Desde esta época o mundo já caminhava para uma explosiva globalização.
A Faculdade de artes 
Os principais movimentos de artes que foram influenciados na Vkhutemas foi o construtivismo e o suprematismo, embora os alunos fossem versáteis o suficiente para participar, ou não, em diversos movimentos artísticos. Na arte suprematista a figura principal foi kazimir Malevich que se juntou ao corpo docente da escola em 1925. Enquanto o construtivismo, aparentemente, foi desenvolvido como uma forma de arte no gráfico e na escultura.
Neste curso a Educação artística era multidisciplinar, e eram comuns os workshops mensais como o último que foi sobre a teoria da cor.
A escola Industrial
A indústria de alimentação teve a tarefa de preparar um novo tipo de artista capaz de trabalhar não só na arte e na pintura tradicional, mas também capaz de criar todos os objetos no ambiente humano, tais com artigos de vida cotidiana, instrumentos de trabalhos, etc... A filosofia deste curso era criar produtos viáveis e funcionais que eram os conceitos básicos exigido por uma empresa.
O mobiliário criado na escola de Vkhutemas explorou as possibilidades de novos materiais, tais como madeira e tubos de aço. A partir daí nascem novos meios e inúmeras possibilidades, deixando o tradicional material para trás.
Departamento de Metalurgia e Madeira
O coordenador do departamento foi Alexander Rodchenko, que foi nomeado para o cargo em fevereiro de 1922. O departamento de Rodchenko foi mais abrangente do que o nome sugere, concentrando-se em exemplos concretos e abstratos da concepção do produto. O curso oferecia matérias como:
- Matemática
- Geometria descritiva
- Mecânica teórica
- Física
- História da arte e da política de alfabetização
- Espaço volumétrico
- Estágios em fábricas
O Departamento Têxtil
O departamento têxtil foi coordenado pela designer construtivista Vavara stepanova. Como em outros departamentos, a educação foi utilizada em linhas utilitaristas, mas Stepanova incentivou seus alunos a se interessar pela moda, sempre observando e levando em consideração as características sociais. Neste curso o foco para estamparia impressa era muito grande, e nelas eram expressadas situações do cotidiano da época.
Stepanova foi uma das primeiras designers mulher na indústria têxtil Soviética.
O Departamento de Arquitetura
A arquitetura na escola de Vkhutemas foi dividido em dois campos: a escola neoclássica Zholtovsky Ivan, e as oficinas da Izquierda Unida ou Obmas. No curso arquitetônico o construtivismo e o suprematismo foram importantes influências curriculares.O construtivismo era muito claro nos projetos de arquitetura .
Os dois campos eram extremamente unidos, e em 1927 um grupo organizou a “Primeira Exposição de Arquitetura Moderna” na Vkhutemas. Muitos professores e alunos compartilharam trabalhos com outras faculdades. A escola oferecia muitos workshops com duração prolongada (mais ou menos um ano).
A escola de arquitetura foi uma das mais importantes, e visadas pela sociedade, pois estes “construíam a cidade” como o Metrô de Moscou, que foi criado por um aluno que desenhou em 1932, se tornando um dos arquitetos mais prolíficos.
A principal filosofia do departamento de arquitetura era: “o material básico de arquitetura é o espaço”. O método desta era:
- Análise de uma característica arquitetônica do passado
- Usá-lo em projetos abstratos
- Aplicá-lo em tarefas reais no mundo arquitetônico
Este método se tornou uma fonte de inovações arquitetônicas.
Esta etapa fala da comparação e relação da Vkhutemas com a escola Bahaus alemã, já que as duas escolas foram pioneiras na formação de profissionais de artes e design.
Vkhutemas tinha um estreito paralelo com a Bahaus: na filosofia, organização e objetivo. Fazendo uma análise conclui-se:
- As duas escolas foram as primeiras a formar designers e artistas de alta qualidade
- As duas escolas eram patrocinadas pelo estado
- As duas faziam esforços para mesclar artesanato tradicional com a tecnologia moderna
- Alguns cursos como teoria da cor, desenho industrial, e arquitetura eram oferecidos em ambas.
A escola de vkhutemas foi maior do que a escola alemã. A influência da escola de Moscou era expansiva, mas as duas estruturas tinham reconhecimento com prêmios em trabalhos projetados por alunos e professores, como a exposição em Paris em 1925. Depois desta exposição à escola de Moscou tornou-se foco de várias visitas, como a do diretor do Museum of Modern Art, Alfred Barr. Com o internacionalismo da arquitetura e do design moderno, houve muitas trocas entre a escola Alemã e a escola de Moscou, como tentativas de intercâmbio, a abertura entre as escolas, assim ficando livre para a visita tanto de alunos como de professores. Nessa troca, exposições de projetos de uma escola era exposta na outra e vise-versa trocas de experiências com cores eram feitas com freqüência.
Ambas as escola floresceram em um estilo liberal e fechou-se sobre pressão de regime totalitário.
Encerramento da Escola de Moscou
Em 1930 por deliberação do governo, Vkhutemas começa a se dissolver.
Como a grande maioria do povo russo era analfabeta, o governo projetou a escola de Moscou com a proposta de levar maior conhecimento e perspectiva a população, porém depois de uma década, e muitas idéias a escola e seus profissionais tomaram outro rumo, uma nova ideologia acontecia, a qual não satisfazia o governo, pois o povo não tinha capacidade de absorver aquela linguagem que estava sendo passada, assim foi em vários setores: industrial, nas artes, arquitetura, e até mesmo nas próprias indústrias que não estavam capacitadas para receber profissionais daquele porte. Assim acarretando em muito formados desempregados. Então se gerou uma “crise”, uma nova reitoria entra, na tentativa de mudar a escola. Como solução o cursos vão sendo esmiuçados
